Minutos de Descuento del 2010

Hola a todos, los invito a leer lo que seguramente será el último escrito de este año 2010. Y que mejor manera de empezar que con unos lindos fuegos artificiales como estos:En términos futbolisticos, este fin de temporada estaría descrito como: "El árbitro del tiempo señala con el tablero electrónico los minutos de descuento de este partido. Ha agregado 2 minutos para que finalicen este partido del deporte más hermoso del mundo".

Así cierran estos minutos de descuento, los minutos de descuento del año. Asi cierra el año, la regla general en este tipo de post y escritos relacionados con el fin de este período anual es que la gente escriba sobre los mejores discos que salieron. Un poquito por aquí y un poquito por acá, una pizca de blabla con una cucharadita de wikipedia e información random sumado a una opinión "X" y tenemos el perfecto escrito para finalizar el año 2010, perfecto y sencillo como a la gente le gusta leer. Pero claro, como en este blog siempre hemos sido distintos para todo, desde niño chico hemos tratado de ser los diferentes, pensantes, críticos, opuestos al sistema, únicos y autónomos. Bueno, esta ideología característica (más bien hasta podría ser un elemento esencial del blog, lo "diferente".) sumada a mis gustos por la música (que seguramente mis lectores sabrán) se inclinan no poco, sino que de sobremanera a lo antiguo, lo viejo, lo imperecedero. O sea, en castellano de terrícolas, no conozco mucho del 2010, aunque debo reconocer que hice un esfuerzo (¡qué exagerado!) y encontré grupos y canciones sumamente interesantes (haré algunas menciones).

Finaliza este complejo, complicado, competitivo, cómplice, compaginado y comparecido año.En definitiva si tuviese que definir en una palabra lo que fue seguramente la mayoría diría "movido" y creo que (excepcionalmente) me sumaré a la multitud y concuerdo en que este sería el apelativo relativamente que más abarca, principalmente porque el año partió con un remezón "suave" que prácticamente alteró todo el resto del año (y no me vengan algunos con que en verdad no fue para tanto o que no les afectó aunque sea un poco.) y marco lo que restaba de la temporada (y eso que fue en febrero). Con ese sacudón cualquiera se altera. Pero en general no les quiero hablar de esto, porque ya es ultraarchirepetido y no los quiero aburrir más de la cuenta.

En cuanto al blog, les hago una confesión (que seguramente sabrán), este año fue sumamente complejo en cuanto a ideas y a creatividad. Básicamente porque la idea no es traerles algo que sea fácil de encontrar, mi idea es darle algo de contenido a los escritos, hacerlos pensar y tratar de entretener. El blog surgió como un espacio de manifestación de ideas, pero no con la intención de poner un disco X de un grupo Z y con información de cuando se hizo ni nada. Para eso tenemos todos wikipedia y otros medios para acceder a la información, y si cuento lo anterior por lo menos tratar de hacerlo con gracia para que parezca una historia entretenida, ¡Por último!.

En primer lugar "thoughts arrive like butterflies...", como lo dice esa canción, llegan como mariposas y depende de uno si lo toma o no. Una vez que se captura y se mantiene dentro del cerebro, tiene que pasar por una etapa de producción y maquinación de las distintas actividades cognitivas como relacionarlo, analizarlo, criticarlo, desmenuzarlo, entre otras. Finalmente se decide voluntariamente que se quiere plasmar al papel y que se quiere alinear ese cúmulo nebuloso de ideas por la fina e ínfima tinta de un lápiz (para que suene más poético ya que esto es con computador jijiji). Así que como ven es un proceso extenso, por no decir casi burocrático. Entonces pasa que las ideas se estancan en la etapa previa a la escritura o simplemente las palabras no fluyen.

Además los contenidos, por lo menos da la sensación,escasean. Por eso hablar de discos finalmente resulta una especie de camino sin salida, porque (si bien salen discos) estos son un número reducido y limitado. Si escribiera de los discos que me gustan, terminaría antes de 3 años con el blog. Entonces los temas más generales son un poco más amplios y combinado con algo rockero ampliaría el espectro de tópicos (eso podría hacerlo más el próximo año jajaja). Ese es mi Mea Culpa en cuanto al año bloggero y con sus respectivas excusas. En cuanto a las historias, quedo al debe. No debo olvidar tampoco que la idea era superar el número de escritos del año pasado, lo cual era posible en Septiembre pero a medida que pasaron los días fue haciendose cuesta arriba. Eso.

En general el año fue bueno, a pesar de todas las miserias y contras, si tuviera que asociarlo a un estilo, quizás sería un Rock relativamente alegre, un Rock potente que te mueve a realizar nuevas cosas y a tratar de cambiar la mala situación. Quizás para la primera parte del año algo más brusco y movido, para mover el piso. Y por uno que otro momento un Blues del bueno, SI...., de esos que me gustan a mi. Uno suave, nostálgico y melancólico.

Les dejo con una canción del 2010 (¡Si amigos, del 2010!) y se llama We'll be the light del grupo The Dirty Guv'nahs. Salió escogida como la canción para sellar esta temporada, tuvo suerte porque había hartos competidores poderosos, pero creo que se acopla al estilo del año, un rock potente, sobrio pero relativamente feliz (nada de cosas tan heavy) y que da ánimo y brinda energía. Tiene influencias varias, sobre todo Black Crowes. Asi que este grupo tiene el honor de ser el video que cierre este gran año.
Saludos a todos los que me leyeron (sobre todo al fiel Patrick), aunque sea una linea, que tengan un buen cierre de año y les deseo lo mejor para el próximo. Disfruten de la vida y el del rock, y los que tienen vacaciones que las aprovechen. ¡Nos vemos el próximo año con más de todo! Feel Free, Feel all right!

Put your hand in my pocket
I'll be your favorite song
We'll be the light and the diamond as well
Need my name in the springtime
Oh yes, you will

El viejo Pascuerock y comentarios...

Hola a todas y a todos, ¿cómo les va?

Hoy vengo a relatarles sobre un tema característico de esta época del año y del cual seguramente ninguno este exento. Se trata de la navidad, esta tradición religiosa que consagra el nacimiento de su salvador y que hoy por hoy producto de una serie de malos entendidos y elementos ajenos se haya transformado en algo globalizadamente conocido, archipublicitado y sumamente popular. Imagínense, si hasta el duro guitarrista Zakk Wylde se ablanda y decide posar en una sesión de fotos vestido de Santa Claus.

Bueno por un lado tenemos el lado religioso, marcando un hecho trascendental dentro del cristianismo, el nacimiento en un humilde pesebre en la ciudad de Belén de Jesús y a partir de ese momento cambia la historia de la humanidad (no me refiero a los aspectos religiosos, sino más bien a la influencia de este en toda la sociedad: pensemos que estamos en el 2010 porque hace 2010 años que nació Jesús, Antes y después de Cristo, etc.). Por una parte se celebra esto y por la otra aparece un gordito simpaticón en todos los sectores de la ciudad, la plaza adornada con un gorro rojo, miles de fotos de este personaje que (aunque usted no lo crea) pasa a ser casi el verdadero protagonista de esta película. Si bien muchos de ustedes seguramente no les genera una buena sensación, este habitual hombre proviene precisamente de una leyenda cristiana, la de Nicolás de Bari. Pero esa es otra historia.

Más que estos dos personajes, la Navidad es un tiempo para recapacitar y pensar en lo que fue el año, un análisis introspectivo y reservado sobre todos los aconteceres de los últimos 12 meses. También es un tiempo para la familia y los seres queridos, hablar con ellos y conocerlos aún más. No esta de más reglar algo, un obsequio para demostrar el cariño a otras personas, pero no tiene porque ser material, basta con una sonrisa, un abrazo o un beso y un "te quiero". Compartir, esa es la palabra clave, compartir y disfrutar de lo que queda de este año. Para varios ha sido a fin de cuentas positivo, para otros muy malos. En general fue un año tormentoso, tragedias griegas como uno de los 5 terremotos más fuertes de la historia,la epopeya de los 33 mineros bajo tierra y una serie de otras anécdotas e historias. Pero lo importante es sacar conclusiones y un balance entre las cosas buenas y las malas, preguntas como ¿que debo mejorar?, ¿lo he hecho bien?, ¿esto debo dejarlo en el pasado?, deberian ayudar a desarrollarnos como personas y tratar de ser mejores para el año que viene.

Y con respecto a los dos personajes, la verdad es que creo que ambos, no se deberían por lo menos, sobreponer el uno al otro sino que promover un mensaje de benevolencia, bondad y amor.
Como lo dice una historia por ahi: "Yacía el viejo pascuero en su morada en invierno junto a la flameante chimenea leyendo una de las miles de cartas que habían mandado millones de niños de alrededor del mundo, mientras pensaba que año tras año el repartir regalos por el mundo se le hacía cada vez más complejo y cuesta arriba. De pronto un sonido en la puerta lo sacó de su abrumadora letanía. Se levantó lentamente y abrió la puerta. Afuera se encontraba un hombre barbudo, sus cabellos marrones caían sobre sus hombros y su barba prominente contrastaba con el color de sus dientes. Llevaba unos ropajes bastante simples y poco comunes para aquella zona del Polo Norte de una tundra tan helada. Papá Noel escudriño en sus ojos y recordó a un viejo amigo, y sin aguantar su sorpresa exclamó: "Jesús, mi gran amigo y maestro". Ambos se abrazaron bajo la helada nieve y entraron a la cabaña de madera para conversar, dos viejos conocidos sentados bajo el fuego cálido de una chimenea. Ahí conversarían sobre sus vidas, sus experiencias y sus anécdotas de los últimos 100 años, hasta que las llamas sucumbieran ante la nieve y el helado hedor de la mañana....."

Para finalizar, busqué y busqué sobre temas navideños o que representaran a la navidad, de manera violentamente rockera, con ese sello marcado por las guitarras y los power chords poderosos. Para mi decepción, son pocas las canciones que se pueden considerar dentro de esta categoría, aunque no son pocos los que han rendido tributo a esta época del año.

Para este año elegí dos canciones, una de the rubber band, rockin around the christmas tree (aunque se le atribuye a los Beatles), entretenida...

Y finalmente la conmovedora "Please come home for Christmas" de los Eagles, encantadora canción:
¡ADIOS Y FELIZ NAVIDAD PARA TODOS!...

El legado del de lentes

Hola a todos! ¿Cómo están todos? Bueno hoy les hablaré de algo que seguramente muchos de ustedes saben. Hace 30 años, en la ciudad de Nueva York cayó una figura a nivel mundial, inigualable en su estilo, el famoso John Lennon. 5 balas bastaron para botar a una figura al suelo y liquidarlo para siempre. Y nada mejor que empezar este tema mostrandoles esta imagen que, en mi opinión, es más que solo una foto sacada del recuerdo de alguna grabación donde salen John Lennon y Mick Jagger, sino que simboliza la unión de dos grandes colosos de la música. Te dicen blanco, di negro. Te dicen Derecha, di Izquierda. Te dicen David, di Goliat. Te dicen Maradona, di Pelé. Te dicen Rolling Stones, diles los Beatles. Esa eterna lucha de egos y eterna disputa entre fanáticos del rock n roll, como escribi una vez por ahi, disputas inútiles pero entretenidas. Un superclásico de la música: y eso precisamente es lo que no quiere simbolizar exactamente,sino que la fusión entre estas dos bandas mundiales, seguramente las dos más influyentes de la historia, que marcaron con fuego a las generaciones y a la música del siglo XX. Mick y John, John y Mick. Todas unas eminencias en lo que a ellos les compete.

Pero lastimosamente uno de ellos tuvo que partir antes. Dicen que los mejores siempre se van primero. Puede ser, puede no ser. No importa, aunque creo que entre todos podriamos decir que John era exorbitante. Esta bien... no lo conozco pero el legado que dejó no lo puedo desconocer. Simplemente hay que revisar algunas páginas, discos y ver que John esta plasmado en muchos otros artistas.

John Lennon fue diferente al resto de los Beatles. Sin perjudicar a los demás, hasta el día de hoy creo que ha sido difícil quitarle la fama al de lentes. Quizás por ahi Paul McCartney ha hecho buenos trabajos y ha estado cerca, sin quitarle el mérito tampoco a George Harrison. Pero, a mi modo de ver, el frontman tenia algo distinto a los demás. Y lo demostró en los 10 años que estuvo como solista.

Destacó en primer lugar, en el cuarteto de Liverpool, dejando una huella encarnada en las generaciones de aquella época. Con muchos éxitos se transformaron en la banda más popular y exitosa del siglo XX.

Como solista, influenció a la juventud y a mucha gente, su discurso pacifista generaba comentarios y roces en el gobierno Norteamericano, encabezado por Richard Nixon. Con canciones como "working class hero", "power to the people" e "Imagine" se puede ver claramente su discurso, apoyando a la clases más bajas y desamparadas. Debemos recordar que estamos en plena época de la Guerra Fría, caracterizada por el conflicto ideológico entre la Unión Soviética y los Estados Unidos. No debe haberla pasado tan bien en esos tiempos difíciles. Acá brilló como figura política, teniendo arrastre en la juventud e influenciando a las masas. Definitivamente quizás este punto lo separó del resto. John tenía una magia y conciencia que lo hizo notar y destacar por sobre el resto. Polémico, Tranquilo, Artista, Genio, Desordenado. Era John. Lennon quizo hacer algo nuevo y diferente, desmarcarse un poco de su gran trayectoria con los Beatles. Y lo logró, hoy en día el astro no es solo conocido por su época más "ordenada" con George, Paul y Ringo, sino que todavía se recuerdan sus éxitos como solista. Sin ir más lejos: la utópica y soñadora Imagine.

Bueno John, ojalá que algún día (casi imposible) seas más famoso que Jesucristo. Quizás eso nunca sea así, pero tal vez tu música si sea recordada por su mensaje, casi tan lindo como el del segundo. Saludos John, sea donde sea que estes, la humanidad siempre te recordará.

No quiero alargarles mucho el discurso, les quiero dejar con dos canciones no tan conocidas de él, pero que personalmente me gustan mucho: Power to the People, en su primera época como solista y en segundo lugar Jealous Guy, hermosa canción.

Beatus Ille: En faceta acustica

Hola a todos, ¿Cómo están?

Nunca he sido un fanático acérrimo ni gran adepto del campo, antes preferiría quizás ir a la playa o quedarme en la ciudad. Siempre me ha costado engancharme con el ambiente campestre. Eso de la casita en la pradera o Heidi no me lo compro ni porsiacaso. Generalmente el trabajo duro y típico del campo no me va ni me viene, sobre todo lo relacionado a los caballos. Si, debo admitir que no me llevo bien con ellos y salvo canciones, como la de Patti Smith con Horses o Guns n Roses y su Dead Horse, puedo aguantarlos. Siempre me he considerado más una persona urbana que rural, me quedan bien el olor a asfalto y las mareas humanas.

Pero a pesar de esta inusual confesión, debo admitir que hay algunos elementos que me llaman poderosamente la atención del campo. Quizás el más importante se relaciona a tópicos literarios que conocí en clases de Castellano en el colegio: Locus Amoenus, una oda a un lugar mítico, ideal con preciosos paisajes y hermosos riachuelos, árboles, animales. Beatus Ille, un viaje hacia el campo, lo rural, para deshacerse y olvidarse de los problemas que acarrean las ciudades y las tempestades humanas. Un "back to the roots" donde volvemos a lo natural, a lo básico y elemental.
Para mi eso es lo más importante, el campo te brinda esos elementos de manera exclusiva, la ciudad se queda atrás en ese sentido. Por una vez vuelves a estar en armonía con la naturaleza y con todo. Es impresionante la serenidad del lago, de los árboles, de la caída del sol, de los pájaros libres, de los caballos andantes, de la pradera agitada por el viento, de la madera mojada, del fuego en la noche, del movimiento de los peces.
Estoy seguro de que cada uno de nosotros tiene ese lugar, para reflexionar y ser feliz. De pensar sobre el futuro, el pasado y el presente. Por ejemplo yo tengo mi templo milagroso y espectacular: Puerto Fonck. Una pequeña localidad (la verdad son super pocas casas) alrededor del lago Llanquihue. Ahí mi abuelo construyó unas cabañas, donde estamos en verano, alejados de todo el ajetreo urbano, dandome la oportunidad de vivir por unas semanas tranquilo y en calma.

Al recorrer estos lugares y disfrutar de una estadía de ese estilo, se me viene a la mente inmediatamente un ambiente folk, algo evidentemente más conectado con el campo y la vida rural. Algo diferente a la electricidad típica de la radio y de las guitarras eléctricas sumidas en altos decibeles para transmitir magia. Me suena enseguida una guitarra acústica, acompañada solamente de unos dedos duros por tocarla, quizás un pequeño tambor o alguna voz entumecida por el frío para interpretar esas notas. A lo mejor algún artefacto que ensalse y le de un toque urbano, pero pequeño, que venga perfecto a la canción como acompañamiento.

A principios de los 70, Led Zeppelin tenían una reputación y una carrera crecientemente explosiva. El grupo había sorprendido al mundo y a los críticos y habían lanzado dos discazos antes: Led Zeppelin I y el Led Zeppelin II. Eso produjo que hicieran intensas giras, muchos conciertos generando un ajetreo en los miembros del grupo, que finalmente decidieron alejarse un poco de los rascacielos, estadios, estudios y se embarcaron en un viaje hacia una granja en Gales conocida como Bron-yr-Aur, lo que quiere decir en galés "Pecho de Oro", aunque también puede interpretarse mejor como "ladera de oro". En esta pequeña casa, Plant y Page se concentraron y motivados e influenciados por este ambiente Beatus Ille compusieron canciones, esencialmente acústicas que a partir de Octubre de ese año serían el "lado" folk de su tercer álbum.

Lograron impregnarse de este ambiente de retiro y compusieron piezas hermosas, contrastadas con las primeras canciones del disco que presenta la característica potencia eléctrica del grupo. Si bien fui bastante criticado en su momento por los medios que esperaban algo más potente, hoy en día es considerado uno de los mejores trabajos de Led Zeppelin, incluyendo este lado acústica sumamente interesante y folclórico.

Personalmente la proxima vez que me vaya de retiro a mi lugar preferido para descansar, llevaré la segunda parte de este disco para hacer de música de fondo de ese precioso viaje.
Como dijo el mismo Plant: "Bron-Yr-Aur was a fantastic place in the middle of nowhere with no facilities at all-and it was a fantastic test of what we could do in that environment. Because by that time we'd become obsessed with change, and the great thing was that we were also able to create a pastoral side of Led Zep."

Saludos a todos, sigan viviendo...les dejo con estas obras maestras acusticas del LZ III y además un acustico extra, compuesto en el Physical Graffiti con el nombre de la granja. Ojalá que les agraden, son verdaderas obras de arte. Gracias Plant, Page, Jones y Bonham.





La canción extra:

Joyas escondidas del Rock Chileno

Hola a todos! ¿Cómo va esa rutina? Me sentí mal porque no había escrito nada de mi país, y eso que esta en Bicentenario,asi que decidí que hoy vamos a subirle a los decibeles y poner la guitarra electrica en todo su potencial. Por ende hoy les va una entrada dedicada a algunas joyitas descubiertas a través de los siglos, pasando por Pedro de Valdivia hasta Michelle Bachelet y demases, si señores, un poquito de música violenta para el oído exportada principalmente desde esta angosta y larga faja de tierra.. Interesante y sobre todo misterioso.

bueno estuve durante los 4 días de fiesta nacional en la casa de mi polola y recorrí el poblado de L.A. (lo siento caballeros, este es Los Ángeles chilensis, el día que sea el norteamericano me muero) y pude ver diversas costumbres y viejas tradiciones arraigadas dentro de nuestra colectividad, demostrando claros matices de nuestra idosincracia (a veces me gusta decirle INDIOsincracia, pero bueno...) como las Ramadas, Empanadas, Anticuchos, Asado, Chicha, Vino, El baile nacional de la Cueca, Cumbia, Volantines.... Esperense, ¿dije Cumbia? ¿CUMBIA?!!!!!!!!!!!!
En la casa de mi polola lo escuche hasta definitivamente agotarme de el, una tras otra las melodías machacaban mis oídos y mientras pasaban las canciones los momentos de silencio eran agradecidos desde el fondo de mi alma. Tras esos 4 días, la verdad es que me di cuenta de algo que personalmente no comparto demasiado.....Si señores, aunque a muchos no nos llame mucho la atención la Cumbia se nos ha metido por algun lugar desagradable. A todos lados a los que me dirijo escucho el típico sonido de grupos como la Noche, Américo, La Sonora de Tommy Rey y otros. Bueno, pero hoy no vine a hablar precisamente de ese estilo (Ojo, tomenselo con humor, no es mi intención ofenderlos si es que les gusta) sino que le haré un homenaje a mi madre patria con algunas cosas sacadas desde el fondo del baúl, de los recuerdos y porque no de internet. Han salido interesantes grupos a nivel nacional (la mayoría con poco crédito) y para acompañar el Bicentenario les comentaré y mostraré sobre algunas bandas locales. Voy a sacar de esta entrada las famosas como Los Tres (bueno quizás esta no, ajjajaj), Los Prisioneros, La Ley, Los Bunkers y entre otros.

Les voy a mostrar de grupos raríficos y sumamente misteriosos, fantasias chilenas (y no precisamente animadas) de ayer y hoy,asi que aquí les va, ojalá que les guste...

Partimos con algo sumamente interesante, los Deep Purple Chilenos como leí por ahí, ahora guardando las proporciones. Digamos que son una especie de Ian Gillan, John Lord y Ritchie Blackmore a la chilena. En resumidas palabras, un muy buen hard rock chileno, nacido en la década de los 70, liderada por Alfonso "Poncho" Vergara. Esta canción tiene un bajo tremendo, un solo de teclado y guitarra geniales y un excelente ritmo. Quizás el coro es divertidamente sencillo, pero no por eso menos brillante. Dicen las malas lenguas que no se refería a una bella mujer, sino que alguna pastillita color azul y amarillo (lei por ahi que era

desbutal)

Otra gran canción que encontré por ahi esta intimamente ligada a un acontecimiento deportivo ocurrido este año. El mundial de Sudáfrica, bueno imaginense la canción de Shakira con el Waka Waka pero trasladado al Mundial de Chile el año 1962, una joyita de los Ramblers llamada el Rock del Mundial. ¡Genial! ¡Rock n Roll con sabor a pasto y botines! ¡Tomala, Metete, remata.... Goool de Chile! ¡Brillante!

Otro video de antaño, algo más reconocido pero que a mi personalmente me gusta mucho. Los jaivas tocando un rock influenciado potentemente por el folclor. ¡Que rico el mambo! Editada el año 1976 cuando la banda estaba en Argentina tras el golpe militar en Chile. Un buen golpe de tambor y una letra pegadiza a más no poder. ¡Puro Rock y música folclórica!

Corrían los años 90 y un nuevo grupo con esperanzas de cambiar el rock nacional emerge desde las profundidades de Santiago. Se llamaban "Diva" y quizás serán más conocidos por ser el grupo que teloneó a Guns n Roses en su llegada a tierras chilenas ahí por el 92. Además los integraba como cantante el célebre Alfredo Lewin que más adelante será VJ en MTV en el programa mítico (cuando MTV era puro rock) Headbangers ball. El grupo toma influencias de grupos ochenteros, sobre todo de Europe. Quizás lo encuentren medio gay, pero a mi me gusta y hay que compararlo y ver la época y contexto en que se sacó este hit de nombre "Fantasmas". Murieron rápido, debido al fuerte cambio musical debido a la llegada del Grunge. A pesar de esto, un gran grupo tapado por el polvo.

Otro video: http://www.youtube.com/watch?v=phpnTsneoX0&feature=related

Finalmente les voy a dejar con un grupo nuevo, del año 2008. Sumamente potente y hard rock al hueso. Señoras y señores, con ustedes el grupo Kañón (Si! suenan como su nombre lo dice) con su tema "Hechicera". Quizás el grupo nuevo más interesante de los últimos años en nuestro país (aunque en verdad mucho no conozco) pero definitivamente tienen muy buen material. Buen trabajo de Cote Bravo y compañía, ojalá sigan así.

Uno de sus ultimos videos: Loko en su DVD: http://www.youtube.com/watch?v=xm5Ug4YH8Yo&feature=related

Bueno, los dejo con estas, algo viejo por ahi y algo nuevo, ojalá les guste y bueno si no, mala suerte, saludos a todos.... Nos vemos

¿El problema del rock?

Hola a todos! ¿Cómo están? ¿Cómo los trata la vida? Es compleja ¿no? Hoy les vengo a comentar sobre un tema que en los últimos días me ha dado vuelta por la mente. Quizás ustedes me puedan ayudar un poco para buscarle una vuelta al asunto.

Siempre me ha gustado el rock, muchisimo, es mi bandera de vida y durante estos 6 años que llevo aprendiendo sobre él me ha dejado no solo letras obscenas, sino que ha sido un gran acompañamiento para mi desarrollo y madurez.

Bueno a parte de esa confesión, hace uno o un año medio atrás estaba en la casa de un gran amigo y estabamos conversando sobre el rock y los diferentes grupos que estabamos escuchando en esa época. Yo estaba en época de KISS (aquellos tiempos en que llegue a soñar con Eric, Paul, Gene y Ace andando en moto, y como portada de un libro en una libreria) y el estaba escuchando material de Dio y Iron Maiden. Dentro de esa grata charla sobre las nuevas canciones y grupos apareció el hermano de mi compañero. Al analizar lo que estabamos diciendo se metió en el diálogo y nos dijo que el no le gustaba la música vieja (bueno, practicamente toda la música que escucho contundentemente es a partir del 2000 hacia atrás, lo último será ¿Rage against the machine?¿Arctic Monkeys?¿Wolfmother?) y que no le gustaba mucho ese estilo. Si bien el prefiere hits y musica actuales como Daddy Yankee y otros exponentes de la música del siglo XXI y que pulula en las discoteques hasta altas horas de la madrugada, nos dio un argumento que hasta el día de hoy lo había encontrado practicamente irrisorio, pero que extrañamente hoy apresa mis más potentes contraargumentos.

La gran razón que el daba era básica y simple, pero que fusionada a ciertas circunstancias es poderosamente contundente: El señalaba que no le gustaba el rock, porque encontraba que como era viejo, nunca iba a salir algo nuevo y refrescante.

En un principio tuve que reirme y decirle que estaba equivocado, que eso no iba a pasar porque siempre ibas a encontrar nuevos grupos viejos. De grupo en grupo se forma un gran árbol genealógico de influencias y de sonidos similares. Asi si quieres buscar algun grupo que suene similar a Dead Kennedys, puede recurrir a Sex Pistols y a the Clash (guardando los matices) o si quieres escuchar algo potente de Guns, también podrías escuchar Motley o una versión diferente como Van Halen. O si quieres algo de hard rock pero con pianos y baladas puedes revisar en Europe, de ahi doblar a Poison y también cruzar la calle para encontrar a Whitesnake. Al igual que con Nirvana, también puedes optar por algo más hard rockero como Pearl Jam, oscuro como Alice in Chains y sicodélico extraño de Soundgarden. ¿Algo más metalero? De Iron Maiden vas directo hasta Judas Priest y si lo quieres en castellano Rata Blanca. Y asi de a poco se van creando ramas que unen a unos grupos con otros y forman las distintas variantes del Rock y otros.

Pero llega un punto (hipoteticamente y en teoría) en que los grupos se acaban. Si señores, se acaban, o simplemente no tienen comparaciones, ya sea porque son bandas únicas (vease el caso de Queen, unica en su especie) o porque ya no quedan más (El caso de los 80: Poison, Motley, Whitesnake, Europe, Bon Jovi, Twisted Sister, WASP, Stryper, Danger Danger, Warrant, White Lion, Winger, Tiger Tailz, BulletBoys, LA Guns, Cinderella, Hanoi Rocks, XYZ, Steelheart, etc).

Ya simplemente no quedan más, asi como los recuerdos, son del pasado y prácticamente revivirlas ya no se puede, salvo vivir de los recuerdos, lo cual no es del todo deseable.

Llegan momentos en los que me gustaría escuchar una banda de rock que suene aplastante como Guns n Roses y hago mi expedición por los portales y viejos espacios del pasado, buscando una furia como la de Axl y compañía, un duro golpe a tu cara, despertandote con los peores placeres del Sunset Strip y de los 7 pecados capitales salidos del armario, pero de manera sleazy y sucia. ¡Simplemente Perfecto!
Pero no llego a ninguno, con esa frescura y potencia de los de L.A. , ningun grupo que me demuestre material nuevo e inédito que queme las disqueras y que vuelen mis oídos. Escucho cosas similares, pero no me genera el extasis que busco. De a poco se quitan las ganas y comienzo a pensar si el hermano de mi amigo tenia razón, por momentos me gustaría estar en los 80 y poder escuchar toda esa música pero como si fuera nueva y no un ente del pasado. Me gustaría poder ver algo potente y brillante como Guns n Roses, u otros, un nuevo Queen, Doors, Pearl Jam, Genesis, Pink Floyd y miles de ejemplos más que citar, que podrian ser grupos de la actualidad.

No es necesario que salgan con el argumento de que hoy en día se produce igual de buena música que antes, pero que no es tan divulgada como en las décadas anteriores. Básicamente porque es verdad, pero esa idea es de otro tema en relación a la calidad de música que se crea en el siglo XXI. Algo diametralmente distinto, aunque ligado a este tema.
Avoquense a lo que les dije, ¿llegará un momento en que ya no existan más grupos de rock del pasado que escuchar porque ya no existan más? ¿Será un verdadero problema? ¿Se solucionará en algún momento? ¿ Llegará algún nuevo Guns? ¿Llegara el momento en que tenga que volver a escuchar lo mismo una y otra vez (por no encontrar un grupo "nuevo" del pasado)?

Porque la música encapsulada es genial, sobre todo aquella que es guardada por muchos años en los armarios de nuestros antepasados, pero tendrá aquel pequeño defecto de que al ser de los períodos anteriores, llegue un momento en que no haya más que escuchar. Que si existen X grupos con Z canciones se escuchen esos X grupos y sus Z canciones y tener que voler a escuchar ciclicamente los grupos. Porque la música nueva siempre tendrá algo nuevo que mostrarnos por la simple lógica de que se forma a partir del presente en adelante y puede seguir surgiendo sin problemas en el futuro, mientras que gran parte de los grupos que escucho yo nacen desde el presente hasta los 50,60, 70,80 y 90 y prácticamente no tienen retorno ni nuevo material.

Bueno, les dejo la interrogante planteada. En todo caso deben recordar que es solo un caso hipotético, principalmente porque por la cantidad de grupos, creo que es casi imposible escuchar todas las canciones. Les dejo la duda, si en algun momento lo piensan, significa que de algo ha servido mi reflexión.

Saludos a los que me leen y a los que no también. Les dejo con un grupo "del pasado", Nazareth con su Razamanaz. ¡Pura Potencia y rock sucio! Chau, disfruten de la vida y no se pierdan.

Escritos con melodía y guitarra: Capitulo 3: Lonesome Blues

Hola a todos! ¿Cómo les va? Hoy les traigo una nueva entrega de esta sección, algo abandonada pero siempre muy fructífera. Escritos con melodía y guitarra, esta vez con una nueva historia, compuesta en menos de 24 horas pero con harto empeño. Espero que les guste y si es asi escriban algun comentario, para mejorar la retroalimentación. Se llama Carretera Solitaria.

Carretera Solitaria

So look up and down that lonesome road,

all our friends have gone, my Lord!

and you and I must go.

Look up and down that lonesome road,

hang down your head and cry - my Lord!

hang down your head and cry...

El reloj del automóvil marca exactamente las 2 y media de la noche, justo cuando las estrellas brillan con su mayor fulgor y la noche encierra a la ciudad en una caja de Pandora. Las sombras de a poco invaden los rincones más inhóspitos del coche y las ráfagas de los postes luminosos lo transforman en un peligroso tigre rayado en la oscuridad. La ciudad yace tranquila en un rotundo sueño, impávida ante los peligros de la noche y eso se nota a través del retrovisor. A 40 kilómetros por hora se dirige el automóvil, deslizándose suavemente por la rampa que se ensambla con el puente. Los párpados ya no tienen la misma fortaleza que hace medio día atrás, las extremidades sufren de una somnolencia insostenible, las neuronas se conectan con un letargo digno de un viernes al terminar la arrolladora semana. Aquella que te aliena 8 horas diarias y te explota diariamente, sin posibilidad de reclamos ni licencias y con una rutina agobiante, digna de un esclavo en el mundo moderno. El color grisáceo del sombrero Panamá se camufla con la piel del bólido. En aquel momento de la noche hombre y máquina se fusionan y se acoplan: son uno solo. Las piernas enraizadas al freno y al acelerador, espalda y respaldo forman un cuerpo perfecto y el brazo apoyado en el marco de la ventana, sintiendo el frío punzante a través de los dedos y músculos. Un pequeño destello se desprende de un solitario cigarrillo entre el anular y el dedo del medio. La articulación realiza aquel típico desplazamiento automático, desde el apoyo en el marco de la ventana hasta la boca y de regreso. Aspira e inhala el humo que desciende hasta los recovecos de aquellos desgastados pulmones. Aquella momentánea puñalada a los maltrechos bronquios se compensa con la sensación de relajo, de silencio y tranquilidad agregada al amaderado sabor del tabaco con la característica pizca de canela que permanece en la boca. Segundos después se filtra por la comisura de los labios y con la lengua se saborean las últimas emanaciones del humo, aumentando el efecto de placer. Con una nueva bocanada de aire relente se traza una mueca similar a una sonrisa. A pesar de todo lo malo se sigue sintiendo la misma frescura de hace 20 años. La mente ya no es la misma, las heridas de guerra producidas por el largo trayecto de la vida se pueden dejar ver a través de las cicatrices profundas, rasgadas en el alma por penas y tristezas que el destino le ha impuesto al mundo. No aquel de afuera, sino que a ese que esta debajo del sombrero Panamá gris, protegido por pelos lánguidos que han perdido su esplendor y que almacena, como un disco duro, toda la memoria de la vida.

Tras ese fugaz ensimismamiento, el alma desdoblada regresa al cuerpo y siente como las manos se aferran al volante. “Ya estamos cruzando”, atraviesan esas palabras por su mente. El auto ingresa al largo puente, construido hace menos de una década pero que ya ha sufrido los embistes del terremoto. El coche apunta con ambos focos a la ruta y surca las calles con debilitado paso, tampoco es el mismo de antes, nada es lo mismo que antes. Los 40 kilómetros por hora son ley, ni uno más, ni uno menos. Piensa que es para disfrutar de todos los detalles de la travesía y sobre todo de la brisa que en un segundo se adhiere a su cara y sigue su rumbo hasta el infinito. El sonido de las olas que chocan a cada minuto con los pilares del puente se filtran por sus agudos oídos: es una melodía atronadora. Así se siente cruzar el río Bío Bío, trasladándose sobre sus fauces y sobre su bravía naturaleza. La corriente del salvaje caudal, aquella protagonista de las antiguas guerras en los confines del mundo entre mapuches y españoles por la hegemonía de aquel excepcional territorio, sigue siendo la misma, intacta ante el flujo del tiempo y la violenta mano del hombre, como un animal incontrolable y testarudo que niega su esclavitud y a sus dominadores.

Desde los parlantes del auto comienza a sonar una apasionada melodía, desgarrada del alma, con melancolía y tristeza. Un genio, seguramente inanimado, logró sacar aquellos atormentados pensamientos del cerebro del hombre y los traspasó a una guitarra, reproduciendo exactamente las notas que se traducen en penas y en soledad. El Blues surca por el aire y se clava en el corazón del conductor, su alma se tensa y a flor de piel se mimetizan sus sensaciones más fuertes. Es triste pero profundo a la vez, una tristeza palpable y rebelde, incontrolable e irascible.

Las notas de la guitarra brotan del diapasón y se desparraman por la ventana, de pronto con la música de fondo el río Bío Bío se transfigura y transforma en el Mississippi. Las tierras colindantes al torrente se llenan de plantas de azúcar y de tabaco y el aullido desesperado del hermano negro esclavo se escucha a lo lejos. Es un eco que transita entre las seis cuerdas de la guitarra y que se filtra por la boca, lanzando sentimientos sobre miseria, hambre y soledad como un lobo estepario, desesperado en su propio aislamiento. Por su cabeza pasan todos aquellos hombres que dejaron su legado en las canciones, su alma quedó atrapada en las tonadas de antaño representando la trascendencia misma del ser humano, que se libera de las cadenas de lo temporal y de lo transitorio y pasa a formar parte de lo eterno, lo perpetuo, lo imperecedero. El coche se mueve al son de la canción, un blues de otro tiempo, con esa mala calidad característica de aquella época, pero que se camufla con la realidad. El mismo desgarro de tristeza del hombre de los años 50 se refleja en el hombre del siglo XXI, aquel que vive bajo la angustia del trabajo moderno y tecnologizado. “Es un grito desde el fondo del alma, independiente de la época,” piensa el conductor tras un breve suspiro. Se siente por primera vez después de mucho tiempo comprendido, aquellas líneas lo describen con mucha exactitud, ya la soledad humana no es tal. Su semblante serio y sosegado deriva en un gesto más tranquilo y equilibrado. Llena sus pulmones de aire fresco y arroja el cigarrillo a la calle. Se ha liberado y por un instante, por mínimo que fuera, se siente feliz y pleno. En el fondo, la canción comienza a amainar y el delta del Mississippi se opaca con la llegada del silencio, el Bío Bío retoma su forma original y el auto vuelve a estar nuevo como siempre, las notas de la guitarra se ocultan y se guardan en el baúl de los recuerdos, listos para aflorar en los momentos en que más los necesita el alma apesadumbrada del hombre abatido por la vida. Aquellas memorias que aparecen en ese instante perfecto para escuchar de un mágico Blues, mientras se atraviesa el Bío Bío en la oscuridad de las tristes y desoladas noches del año…

Y por aquella ruta de asfalto el solitario vehículo continuó con su travesía a casa, con aquellas melodías de las guitarras de antaño resonando en su mente y agitando su alma. Yacía feliz y libre bajo el amparo de aquel triste y melancólico Blues, mientras el reloj del automóvil marcaba exactamente las 3 en punto de la noche, justo cuando las estrellas brillaban con su mayor fulgor.

Ciclo de Cine Rockero,Cap.9: Stoned (2005)

Hola a todos, ¿cómo han estado? Yo volviendo a la maldita rutina, pero que más da. Ya era hora y el reposo fue (creo) suficiente asi que aprovecho de escribir, todavia que no hay tanto drama en la Universidad.

Por fin hice un esfuerzo y encontré una película rockera. Informandome en la marea del internet y con atravesando todas sus olas con millones de links, spam y marcas localizé este largometraje dirigido por Stephen Woolley y me encontré con un filme interesante y de un grupo (que debo reconocer en parte mi ignorancia rockera) mundialmente famoso, quizás los más importantes, sus majestades satánicas: Rolling Stones y su etapa incial conformado por Jagger, Richards y compañia. En ese pequeño grupo, todavía pululaba la máquina (quizás la más) creativa: el siempre controvertido Brian Jones (si, obviamente el de la foto). Un chico capaz de tocar los instrumentos más inimaginables del mundo como la sitar, mandolina, saxofón,ukelele, flauta, mellotron, entre otros. Un verdadero poliglota de los diferentes instrumentos musicales, con intereses filarmonicos muy superiores al resto de sus compañeros de la banda.

Este chico fue el eje creativo en los primeros años de aquella desconocida banda de Londres y se transformó en un lider natural antes de la explosión de la dupla Jagger/Richards, que más tarde tomaría el control de la nave y se adjudicara el proceso de la creatividad en el grupo.

Era un joven sumamente inquieto y explosivo, vivió el rock n roll como una verdadera superestrella y eso se vió reflejado en su temprana muerte, alrededor de los 27 años de edad (Si! La misma edad de muerte de otros grandes como Morrison,Hendrix, Joplin y Robert Johnson) cuando lo encontraron ahogado en su piscina.

La fecha exacta fue en la medianoche entre el 2 y 3 de julio de 1969, y el lugar: la piscina de su casa. Lo encontraron unos amigos de él en el fondo de su piscina, visiblemente ahogado y sin oxigeno practicamente en sus pulmones. El caso fue un verdadero misterio, principalmente porque Jones a pesar de no gustarle los deportes, era un excelente nadador y finalmente se determinó que fue un accidente, basados también en que el cuerpo del Rolling Stones se encontraba lleno de sustancias tóxicas (entiendase alcohol y drogas). Por mucho tiempo permaneció olvidado este pasaje en los archivos del rock.

Después de todo esto, ahora viene el comentario de la película.. no se impacienten... El director Stephen Wooley realizó en 2005 esta cinta sobre los últimos días de este extraño y estrambótico personaje, cuando ya se encontraba con un pie y medio afuera de sus Majestades Satánicas y vivía completamente enajenado de la realidad en su mansión-granja de Cotchford, un inmueble cuya magia solamente se comprende por la extravagancia de su dueño. Jones la compró por el año 1968 al escritor Alan Alexander Miller, creador del osito Winnie-the-Pooh, seguramente la casa no fue escogida al azar y el músico tenía alguna relación o aprecio especial por ella.

El director de la película juega con su muerte, mostrando no solo su compleja vida con los Stones y sus relaciones con mujeres como Anita Pallenberg, sus problemas de ira, con las drogas y un retrato sumamente interesante del personaje, sino que cambia la historia y relata un posible final que mucha gente no espera, basandose en los rumores de que Jones no murió casualmente, más bien fue asesinado por alguien. Es una teoría que surgió muchos años después de la muerte del multiinstrumentista y que el director recoge y la plasma en esta interesante y entretenida película. De todas maneras vale la pena verla, sobre todo si eres un gran admirador de los Stones y de este carismático y bizarro artista.

Son sumamente llamativas las escenas de los primeros pasos de los Rolling Stones, cuando aun hacían covers de sus artistas del blues preferidos, como Howlin Wolf u otros.

Los actores de la película son Leo Gregory, quien hace del protagonista Brian Jones, Monet Mazur que interpreta a Anita Pallenberg, David Morrisey que hace del representante de los Stones Tom Keylock y Paddy Considine quien representa a un jardinero amigo de Jones. Debo destacar las actuaciones de Richards y Jagger, realizada por Ben Whishaw y Luke de Woolfson.

Terminaré con la siguiente frase del señor Jones en la película: (Hablando con Tom Keylock) You're wrong you know Tom. I was happy, somewhere in the middle there. The thing with happiness was... It was boring.La traducción sería algo asi como: "Te equivocas Tom. Yo era feliz, en algun lugar de la mitad. La cosa es que la felicidad...era aburrida".

Saludos a todos, nos vemos por ahi. Gracias por leer el blog y que tengan buena semana....Los dejo con un trailer de la película y una canción de los Stones de aquella época, Little Red Rooster...con Brian Jones en la slide guitar (el primero en hacerlo en Gran Bretaña) y la armónica, un verdadero maestro. hasta pronto!

Experiencias sublimes

Hola a todos!

Despues de muchisimos días sin ni siquiera pasarme un rato en el computador, vuelvo tras algunos días con mucho descanso y ya practicamente listo para volver al ruedo de este segundo semestre. Se me hicieron cortas estas vacaciones pero fue suficiente para reponerme del exigente y duro primer semestre. Hoy le mandó saludo a un tal Elvis, se cumplen 33 años (16 de agosto de 1978) desde que se quedó dormido para siempre y para que cambiara diametralmente la historia del rock n roll. Un gran saludo al creador de Heartbreak Hotel, Hound Dog, Jailhouse Rock, Love me tender, Return to sender y otras grandiosas melodías musicales a mediados de siglo. Quizás tenga bien merecido el mote del rey del rock, a pesar de haber otros grandes como el (aunque nunca tanto). Ojalá no este sacudienose en su cripta por todo lo que esta pasando en la actualidad tanto en lo musical como en las otras cosas de la vida.

Hoy les hablaré sobre dos situaciones maravillosas en mi vida. Contrario a lo que puedan creer, son experiencias cortas y mágicas, no de aquellas marcadas por los éxitos o las victorias, sino más bien llenas de alegría y de emoción... Son particularmente dos, una en Viña y otra en Santiago. Aquí les van estas anecdóticas historias....

Una de las noches en Reñaca, fui con un amigo a comprar algún licor para la noche de juerga. Caminando por las calles viñamarinas, llenas de bares y pubs y de extranjeros y turistas que se alojaban por ahi cerca. Era pleno verano y la noche era tibia, con el cielo descubierto y con muchas luces que tapaban la oscuridad. Los sonidos que llegaban hasta mis orejas eran aquellos tipicos de una escena como la descrita, o sea, ruidos de los autos que volvian a sus casas, gritos y murmullos de la gente, música proveniente de las tabernas y cervecerías. En fin, todo generaba un monótono palpitar de la ciudad, que se movía al son de ese rumor urbano. Ante esta rutina homogénea y uniforme, surgió desde las calles una nueva brisa, un eco diferente a los demás sonidos. Mis oídos se levantaron espontáneamente y de a poco con mi compañero nos fuimos acercando a la fuente de aquel estruendo. Una sensación muy agradable sentí al escuchar aquellas notas. Ante mi sopresa, era un grupo de jazz que estaba tocando en la calle, con las respectivas trompetas, contrabajo y batería. Quizás lo más hermoso de todo era que yo no esperaba de ninguna manera que aquella música se instalara por aquellos sectores, más cercanos a algo más comercial y quizás artificial. Esa fue una preciosa postal que nunca se me va a olvidar compuesta por elementos como luces, el anochecer, el asfalto y la música que transformaban una monotona ciudad y una cálida noche en un perfecto rompecabezas.

Otra experiencia de otro nivel la tuve hace poco, en la capital. Tras estar varios días en ella y acostumbrarme al smog, lo rápido de la vida, los muros de concreto y el sistema de transporte me encontre nuevamente con una melodía fuera de aquel sistema. Había salido del metro junto a mi polola y derrepente escuchamos un susurro lejano producido por un extraño instrumento. Ante el eco producido por la jungla de concreto tuvimos que concentrarnos en el sonido para poder escuchar detenidamente de que dirección provenía. Luego de estar unos momentos en silencio, cruzamos la calle y nos pillamos con una grata sorpresa. En una esquina yacían cuatro personas tocando distintos instrumentos, uno con una guitarra eléctrica, uno con un tambor y dos de ellos con preciosas armónicas. Cada uno hacía de aquella esquina una muy pintoresca, iluminando un poco más la ciudad y sacandola de su uniforme rutina. Era un estruendo diferente, que hacía que la ciudad se moviera con mucha gracia al ritmo del blues. Nuevamente cerré los ojos y me deslicé por la corriente que producían aquellas personas. Otra vez estaba ante una experiencia inolvidable, de aquellas que se clavan en el insconciente como hierro caliente.

Jamás olvidaré esas dos imágenes que cambiaron ese momento tan trivial en uno sublime, de otro mundo, cada uno con sus sonidos, texturas, sabores, reseñas, símbolos e ideas. Aquellas experiencias que se enfrascan en la memoria para la eternidad, sin sufrir daños por el paso del tiempo y siempre provocando una ráfaga de frescura y calidez, de sorpresa y emoción a nuestra alma, tan terriblemente golpeada por las embestidas de la rutina y la monotonía sin permitirnos un momento de gozo que nos posibilite y nos proporcione la tan ansiada libertad y trascendencia, la gloria y dulzura de un segundo o minuto que nos permita sentirnos dueños y amos del universo, un ser humano lleno de vida y de esperanza y de generarnos algo más que eso.

Una de esas experiencias sublimes que todos buscamos y que nos permiten ser, aunque sea en un solo momento o en una rafaga de segundos, una persona feliz y aun más... libre.

Saludos, los dejó con una canción del rey del rock n roll, Don`t be cruel. Esta canción que me recuerda al glamour y lucidez de las ciudades de aquella época. Una entretenida canción que espero les agradé este momento. Gracias a todos los que me leen y trataré de arreglar lo que pasó con la entrada anterior, veré si puedo solucionarlo. Chau!

Es complicado

Hola a todos, ¿cómo les ha ido? ¿Cómo les trata la vida? Acá les dejo un ensayo (no de mis mejores) escrito hace un tiempo, debo reconocer que no esta del todo pulido. Espero que les guste...

Es impresionante la cantidad de personas famosas que podemos encontrar a nuestro alrededor, basta prender la televisión para observar a varias figuras simbólicas y que son reconocidas en nuestro ambiente sociocultural. Desde el Presidente de la República, alguna modelo con mucha silicona y hasta el payaso de Mardones... perdón Mcdonalds son íconos de la sociedad en la que nos desenvolvemos.

Ahora, todos estos ídolos que aparecen en nuestras pantallas o en imagenes de publicidad tienen alguna dosis de popularidad, bueno esto es obvio y lógico, si no tuvieran no serian lo que son.

Uno se gana el dote de famoso a través de dos maneras, ya sea por méritos propios, realizando actividades que son dignas de reconocimiento a nivel social. Existen muchos casos de personas las cuales no buscan el ser una celebridad y que toda la sociedad corra detrás tuyo, hasta para comprar un poco de pan en la panaderia de la esquina. En el fondo se relaciona más a un aspecto de la influencia que tus actividades producen al mundo. La otra vía para ser admirado por los medios y por las personas esta basada en el hecho de llamar la atención, la popularidad relacionada a que en ese momento muchas personas te siguen. Por lo general las estrellas del mundo de la farandula caben en esta categoría.

El rock se interrelaciona en muchas medidas con el hecho de ser famoso. Hay músicos que son rockeros porque quieren ser famosos, asi como hay músicos que alcanzan el éxito porque se les reconoce como excelentes músicos o una gran banda. Si bien me parece que lo mejor sería un balance entre ambos, principalmente porque en un mundo tan competitivo como el de hoy uno no se podría quedar afuera del mercado.

Hay grupos (incluyendo el mundo del rock) que se han ido actualizando, para poder enganchar a nuevos fanáticos de todo el mundo. Algo asi como el caso de Bon Jovi (y en relación a todos los demás grupos de glam que sobrevivieron) cuando se cortaron el pelo y comenzaron a tocar música más suave y armónica, alejada de los solos mortales de guitarra y los himnos de los 80. Hoy por hoy, la gran mayoría de los grupos se va actualizando para evitar la pérdida de fanáticos y poder enganchar más comercialmente (esto a un nivel comercial masivo y a lo largo del globo).

Otros grupos, la extrema minoría, evita el contacto con la máquina comercial y trata de buscar su propia vía o mecanismo para extender su música a otros rincones. Casos como estos son escasos y lo más probable es que pueda contarlo con los dedos de mis dos manos, pero no puedo esconder mi afición a ellos. Los admiro porque realizan algo difícil., tan difícil como forjar una sólida pared y evitar el ingreso de lo más comercial y farandulero, que produce en muchos casos la popularidad por los principios (entiendase principios músicales y estilo de música que se quiere tocar).

Actualmente esto es prácticamente imposible, produciendo una mayor afición a estos grupos similares a ermitaños en el mundo de la música que rompen los esquemas y se transforman en reglas excepcionales en este ámbito.

Quizás el caso que me encanta, es el de Led Zeppelin. ¡SI! Quizás la maldita banda más grande e influyente de la historia del rock y uno de los punta de lanza en cuanto a reconocimiento a nivel musical. Cuatro grandes hermanos que pudieron realizar esa titánica tarea. Sin comercializarse prácticamente, lograron transformarse en famosos y en ser los grandes que son.

No tocaban en la televisión (o hacian muy pocos shows), No produjeron ningún single salvo algunos (Inmigrant song creo...), no daban muchas entrevistas a los medios, no crearon videoclips (bueno en esa época era difícil) , y no grabaron música para películas...Una vez muerto su baterista decidieron terminar el grupo, ya que sin uno de ellos el grupo ya no era lo mismo.

En fin, lograron abstenerse de muchas prácticas que utilizan los rockeros de hoy y de la misma época que Led para hacerse famosos y reconocidos. Algo sumamente complicado, personalmente creo que preferiría un equilibrio entre ser famoso por mi reconocimiento y además por ser una estrella de rock. Pero irse por el camino más duro y difícil, lograr el reconocimiento por méritos netamente creativos o musicales es digno de respetarse y de alabarse, el problema será que seguir este camino trae respuestas diametralmente diferentes: O eres el maestro del universo y te consagras porque tocas música de los dioses caída del cielo y te transformas en un nuevo Zeppelin o simplemente pasas desapercibido.

Bueno, creo que va a depender netamente de uno, asi como algunos preferirían hacerse netamente más comerciales y dejar de lado sus estilos "menos comerciales" y transformarse en megaestrellas mundiales, otros preferirían tocar su música, independiente del grado de popularidad que tengan.
Es COMPLICADO, creo que ninguno de las dos opciones es correcta o incorrecta, va a depender solamente del grupo o de las personas que lo integran.

Pero aún así para mi es importante reconocer aquellos que toman la ruta de los pocos, aquellos que se aventuran a lo desconocido con sus guitarras e ideas, los mencionados "ermitaños" que buscan enganchar por sus letras y acordes, hoy quizás son algunos muy pocos.

Si tuviera la oportunidad, visitaría a Plant, Page, Jones y en el otro mundo a John Bonham y le preguntaría como lo hicieron, como lograron capturar tanta atención sin comercializarse mucho.
Para que se lo piensen; ¿hasta que punto estan dispuestos a ceder ante el mundo para hacerse conocidos o famosos? ¿Se podrá hacer sin comercializarse? ¿Habrá que sólo demostrar lo que sabes y que el mundo te escuche? ¿Se podrá hacer de una manera en que se respete al 100% tu música o manera de hacer las cosas?

Bueno esas son las preguntas que les dejo, si alguno de los lectores logra preguntarse esto en cualquier momento del día, ya sea comiendo, en el baño, en la ducha, antes de dormir habre logrado mi objetivo de plantearles la duda y hacerlos pensar.

Es como este blog, ¿Qué hago? ¿Hablo sobre temas más triviales y más sencillos para atraer a más gente o trato de dejarlo tal y como esta y recibir solo comentarios de Patrick (Mi fiel seguidor) o hacer un mix, hablando temas menos profundos y al mismo tiempo interesantes y densos? No lo sé, se los dejo a ustedes. Por mientras si quieren, pueden escuchar a Bonzo Bonham con su infinito solo de baterias en la canción llamada Moby Dick, ¡SI! Aquella que se llamaba asi porque su hijo pequeño le decía que tocara la canción larga, aquella larga canción como la ballena, Moby Dick...de su disco Led Zeppelin II y mostrada magistralmente en su DVD the Song remains the same.Saludos a todos, sobretodo a Patrick, nos vemos....

Ciclo de Cine Rockero,Cap.8:Cadillac Records (2008)

Hola a todos!¿Cómo va la vida? Yo bien, lamentablemente ultimamente no he estado fino con las ideas y simplemente todo se dispersa al momento de anotar algunas lineas en este cuaderno tecnológico. Después de la derrota de Alemania (una tristeza por cierto, pero bueno...) aprovecho algún tiempo de descanso dentro de todos los deberes y me encargo de revivir una sección que hace un tiempo no había tenido oportunidad de alimentar. Ahora si encontré una pequeña inspiración que flotaba por el aire y logré capitalizarla en una gran película, de esas de mi gusto y del tema que a mi me fascina.

Efectivamente, la foto que ven ahí es la del gran guitarrista de blues el señor Muddy Waters (de canciones como Hoochie Coochie Man y Mannish Boy), junto a Little Walter y Bo Diddley , dos extraorindarios bluseros de mediados de siglo y que llevaron a ese estilo y a la música de esa época a otro nivel ("a hole new level" como dirían los angloparlantes). Si bien para mi estas lineas tienen bastante sentido porque comprendo la magnitud de tales artistas y de lo que hicieron para el rock n roll, seguramente muchos de ustedes quedan perplejos y atónitos por lo remoto de los nombres y lo poco conocidos que suena. Y es que si, más allá del creador de Heartbreak Hotel y de Chuck Berry es difícil que la mayoría de mis lectores pueda distinguir sobre dichos músicos. Bueno eso no importa, podré hacer de profesor en esta ocasión.

Es difícil, por no decir prácticamente improbable encontrarse con películas que retraten o por lo menos mencionen a virtuosos como Muddy, Walter, Howlin Wolf, Willie Dixon y compañía... Pero milagrosamente (es difícil que haya sido coincidencia) mientras pasaba de canal en canal, en una tarde lluviosa, tropecé en el HBO con Cadillac Records, película realizada en el 2008 y dirigida por Darnell Martin. Una joyita construída hace no más de dos años y cuya trama me dejó completamente entusiasmado.Actuada por Adrien Brody, Beyonce Knowles (personalmente creo que se roba el papel, aunque yo de cine no tengo idea jajaja) y Jeffrey Wright.

La trama transcurre en la ciudad de los vientos, Chicago, a partir de la década de los 50 y comienza cuando Leonard Chess, un empresario junto a su hermano Phil, que poseían una serie de bares nocturnos en la ciudad deciden comprar un pequeño sello discográfico denominado Aristocrat y reemplazando su nombre por Chess Records. Esta pequeña firma logra capturar y dirigir a los mejores artistas del blues y el soul de los años 50, transformandose en un grande del género. Comienzan su negocio grabando con Muddy Waters, quien en esa época todavía recogía algodones de azúcar en los campos y de a poco empiezan a popularizar el sonido del blues eléctrico el cual se potencia con figuras de la talla de Little Walter, Howlin Wolf y Willie Dixon.

A medida que pasa la película se descubren nuevas tramas e intrigas de los protagonistas, los dramas de una época de segregacionismo racial que ocurría en Estados Unidos y que generaban resentimientos sobre todo entre los negros, los cuales quedaban al amparo de una ley que privilegiaba a los blancos. Tras los años, Leonard Chess y compañía se expanden en todo norteamérica y permite a todos los músicos gozar de un multimillonario presupuesto. Evidentemente como buenos artistas su dinero es derrochado en autos Cadillacs (de ahí el nombre de la película), Drogas, Alcohol, Prostitutas, joyas para sus mujeres y lujos estrambóticos.

También se suman a la lista grandes artistas como Chuck Berry, Etta James y otros, los cuales le agregan un sabor mas a las peripecias de esta película. Como leí por ahí en otro blog, esta película es una especie de Biopic, es decir, una película que retrata la biografía y vida, en este caso, de la disquera Chess Records que jugó un rol fundamental en la expansión del género. No quiero contarles más sobre la trama pues sino perdería la gracia...

Bueno, eso sería por hoy, si tienen oportunidad de verla y les interesa (aunque sea un poco) les recomiendo que la vean, es una buena pieza del séptimo arte que grafica con mucha calidad aquellas épocas después de la segunda guerra mundial y de la expansión de la música afroamericana salida desde los campos de algodón y traída de los antecesores africanos.

Saludos a todos, gracias por leer este blog y espero que dejen algún comentario. Ya llegaré con nuevas entregas y quizás con secciones incipientes (ya tengo algunas ideas en mente), no se desesperen y sigan escuchando del buen rock.
Les dejo con el hit de Little Walter llamado "My Babe" acompañado con escenas de la película, demostrando claramente la locura que llega a la cabeza del músico. Little Walter es capaz de matar a una persona creyendose lo famoso que es... Aunque suene serio, creo que hasta podría ser gracioso... Notable canción.